用 AI 做動畫短片時，先問「這個人動起來還像同一個人嗎？」AI 動畫從一張角色圖和一個動作明確的短鏡頭開始，較容易找出問題。以下整理 AI 動畫製作的參考圖、動作指令和接下一鏡的檢查；這是編輯流程，並非生成實測。
角色動畫前需要哪張參考圖？
選一張能看清角色輪廓的圖：髮型、衣著、主要色塊和隨身物件，至少有幾項在小畫面中可辨認。臉部若被遮住，就難判斷是否走樣；圖像來源也要記下。
固定外觀、色彩與鏡頭任務
先寫一張簡短角色卡，例如「深藍外套、短捲髮、黃色圍巾」，再寫這一鏡要完成的事：「伸手拉開窗簾」。角色卡管外觀，鏡頭任務管動作；場景和鏡位另列。這些欄位是方便比對的寫稿方法，並非 CrePal 固定提供的表單。
如果角色圖仍要製作，可從角色概念圖的圖片創作入口準備起始圖。需要看一般靜態圖片如何加上動作，可另讀站內圖片轉影片的素材準備與修改流程；這一篇只聚焦角色能否在鏡頭中保持可辨認。
參考圖不一定越複雜越好。Runway 的角色參考圖建議偏向光線均勻、表情中性的單人圖，以便後續改場景。那是 Runway 特定功能的指引；用於其他模型時，仍要以該模型要求和預覽結果為準。
如何把角色圖做成一段動作？
把圖放進支援圖片動態化的工具，先確認這張圖是起始畫面、角色參考，還是純風格參考。CrePal 的圖生影片步驟列出上傳圖片、描述主體動作與運鏡、預覽後修改；也提到可再提供結束幀。不同模型的參考圖作用可能不同，提交前應看當前介面。
用一個動作指令限制鏡頭變化
第一版只給一個主要動作，並說清楚誰在動、鏡頭保持什麼位置。示意指令：「黃色圍巾的角色用右手拉開窗簾；固定中景，背景不換。」這是供讀者拆解任務的例句，不是已生成的畫面。若同一段還要求換服裝、轉場和大幅運鏡，失敗時就很難知道是哪個變化造成的。
Adobe 的影片提示詞寫法也建議寫明主體、動作與鏡頭資訊。借用這個寫法時，先保留角色卡中的辨識特徵，之後才調整鏡頭語氣；不要把別家工具的控制項視為 CrePal 現有功能。
比對首尾幀與角色細節
預覽時暫停在開頭、動作中段和結尾。先看臉型、髮型、圍巾與手指是否突然變形，再看動作有沒有完成、背景是否無故改變。若角色在結尾已經變臉，接下一鏡只會把問題帶下去。此時可縮小動作、改清楚遮擋關係，或換一張更易辨識的起始圖，再做下一版。
需要控制起點與終點時，可參照Adobe 的首幀與尾幀輸入說明理解兩張圖各自的作用；是否能在所選 CrePal 模型中照樣使用，要看介面實際提供的選項。
下一鏡怎麼延續同一角色？
保留可複用的視覺參考
留下原角色圖、角色卡、提示詞和通過檢查的結尾畫面。下一鏡先沿用外觀，只改場景或動作中的一項；若兩項都改，先做短預覽。這能降低比對難度，不能保證模型自動保持角色一致。
站內Seedance 2.0 跨鏡角色一致性教學處理的是特定模型的多鏡頭延續。若目前只需要一段可用鏡頭，先把角色的正面、側面和結尾關鍵幀對齊；等要跨鏡敘事，再依實際選用的模型檢查參考方式。
外部角色圖還有權利問題。Creative Commons 授權條件會因是否允許商用、改作及要求署名而不同；網路上可下載，不等於可把角色改成動畫後發布。自有圖、委託圖及素材庫圖片，也各自核對授權範圍。
FAQ
角色參考圖可否同時帶多個人物？
這要看所選模型的參考圖規則。CrePal 公開圖生影片頁未明確列出多角色參考的上限或辨識方式；若兩人都要維持外觀，先分別備好角色圖，並在介面確認可用的參考欄位。
動畫鏡頭能否指定透明背景？
目前查閱的 CrePal 圖生影片頁未列出透明背景影片輸出。不要把圖片去背能力當成動畫透明通道；需要合成時，先確認所選模型和匯出格式是否支援。
同一角色能否在不同畫面比例中重用？
角色圖可以作為不同構圖的起點，但不能據此保證每個比例都保留相同細節。CrePal 影片創作頁列有 16:9、9:16、1:1 畫幅；換比例時仍要重新檢查角色是否被裁切及動作是否完整。
匯出時可選哪些幀率？
目前查閱的 CrePal 圖生影片與影片創作公開頁沒有列出可選幀率。交付前查看當前匯出介面，並以實際檔案資訊確認；不要從別家模型的規格推算。
使用第三方角色圖需要哪些授權？
先確認圖片的改作、影片發布與商業使用範圍，以及署名要求。若角色涉及既有 IP、商標或真人肖像，圖片本身的使用許可未必涵蓋這些權利；無法確認時，換用自有或取得明確授權的圖。
結語
把角色圖、辨識特徵和一個動作放在同一張鏡頭卡上，先做短預覽並檢查首尾幀。這段 AI 動畫通過外觀與動作檢查後，再帶著可複用的參考資料接下一鏡。
